戏剧本质上来讲还是一门生意，原先的班社其实是作坊制，在小农经济时代可以活的很好，可是根本不能适应节奏飞快的现代大工业制的娱乐时代。
想要跟上时代，不被淘汰，只能是有无私的大型资本介入，强行将作坊式的戏剧生产变成大工业生产。
过去一个剧社几年才能排演一出新戏，为什么？因为缺剧本，缺资金，怕失败。有能力的剧社在养家糊口之余，辛辛苦苦排了一出戏，结果演出扑街，没人喜欢看，怎么办？
所以没人愿意排新戏，没人愿意吃螃蟹。
现在好了，陆仁炳给他们提供海量剧本，提供资金，提供销售渠道。录音，录像相当于将新戏卖给了全世界的观众，总有那么几个口味独特的冤种会欣赏你们的演出的。
再者说，陆仁炳还给他们提供一个保本措施，可以一次性购买他们的版权，只要不是纯粹糊弄，通过审核，陆仁炳就让他们至少能保本。
这就好比你拍电影无论多烂，都能保本，那从业者还不得疯了？至于说烂片，烂戏会伤了口碑，额，一百出新戏里只要有一出经典，对于整个戏剧界来说就是大赚。
陆仁炳也不知道这种戏剧工业化的后果，能不能拯救戏剧，但是至少给戏剧续个命还是没问题的。
至少在目前这个电影工业刚起步的阶段，陆仁炳引领的戏剧界改革，就初步见到了效果。十年间，邦耀电影公司为各个剧种三四百个大小剧社拍摄了五六千部录像，大部分都是传统戏剧，新剧只有二三百部。
毕竟大多数剧社还是习惯唱他们喜欢的传统段子。事实上这些老的戏剧戏剧唱段也确实是更受欢迎。有些老票友，就喜欢收集不同剧社，不同演员唱同一折戏的影片唱片。
再加上敢于来录音，录像的班社都是对自己的手艺自信的选手。这些唱片，影片的质量都不错，销量也很好。陆仁炳再同这些全世界各地的剧社的财务结算方面也很大方，版权费，销售分成也都给的很及时，很是养活了不少濒临破产的艺人们。
而这些版权，陆仁炳可以卖上几十年上百年，真是笔再划算不过的生意。
这些影片，唱片的发行，也让全世界的票友们，认识了更多的戏剧界的高手，而不再仅仅是有数的几个名角儿。
真正的高手都在民间，被推出来的那些名角儿们都是因为各种机遇，才造就的。大多数的高手都被淹没了。
嗯，通俗来说，就是没人捧，现在陆仁炳就是那个捧人的。他是最大的财主，想捧最多的角儿。他也是最大的资本家，这些被捧的角儿，都是他发掘的摇钱树。就跟未来的那些经纪公司发掘的明星一样。
在帮助别人的同时，陆仁炳当然不会忘了捧自己了。
他主要拍的都是实景戏剧，就是将大多数戏剧舞台上的场景，变成实景，类似于拍真正的电影，只不过大多数台词都是唱出来的。