“巨灵之中，吾以知亲人族闻名。自祖龙降世起，人族夏、胤、武、昊、泰、华六朝史书吾皆通读，政、经、哲、技、俗、艺皆涉猎。”
开宏没有谦虚的习惯。
“所谓艺术之为求美。此言大谬。在吾看来，人族的艺术史一直是在求新。”
太阳升至半高，褪红泛白，万物自其光照下显色。
“夏朝人作画为的是‘明劝戒，著升沉’，画祖龙、画圣贤、画英雄，用于教化万民，技法上以勾勒填彩为主。”
“胤朝首倡‘畅神’之说，所谓‘以形写神’，即绘画重在自娱而非娱他，抒情为先。”
“上三代一直到武朝，重彩丹青是主流，画风一向追求富丽堂皇，及至画圣登峰造极之后，众人自谓在人物画上难以超越，转开山水先河。”
“之后的昊、泰二朝，山水工笔已达到‘格物致知’的极致，文人难以超越，才有了融性情入画作的主张。”
“往后大华三百年，画画不比‘像’，比‘松’；不比‘工’，比‘逸’；不比‘色彩’，比‘水墨’。你们人族有句话叫‘一代之兴，必有一代之制’。艺术发展中新方向的开辟，本质上是重置评价体系，这与美丑无关。”
开宏说完，意犹未尽。
但这话听在二人耳中，却是在将艺术庸俗化。
“尊者，这不仅仅是求技法的创新，也是为了抒发胸臆。一代之人用一代之技，一代之技发一代之情。再好的画反复临摹也会无趣……”
观鱼道人面色急红，反驳道。
“这正是吾的意思，数学和逻辑是永恒的，但美作为感受是不永恒的，因此艺术也无法永恒。”
开宏不疾不徐，再度发问。
“去色彩重笔墨，改写实为写韵；从技法看毫无疑问降低了复杂度，这是攀登，还是畏难？如今的‘松秀荒寒’，有比画圣的‘堂皇盛大’更美吗？”
两人心中不服，却不知如何驳斥。
“所以我说你们人族的艺术是求新，以反规训求新鲜感——再以诗歌的演化为例，从古体到新体，到词，到曲，到现在凉州刚有萌芽的自由诗，岂非异曲同工？”
开宏总结道。
“艺术基于认知；在生命之外，没有艺术。人族的艺术既然基于人，就避免不了被死亡和遗忘驱动。”
它将意志投注于室外春荷。
“归墟”发动。
整齐层叠的花瓣卷边、褪色，金黄花蕊焦黑干枯，如受无形火焰之炙烤。
这不是枯萎，而是更不可逆的“去秩序化”。
大约是一呼一吸的时光，荷花茎叶软化，剔透黏滑，像煮烂的菜叶般渗出细胞液，最终因自重坍塌，在池水中降解为一摊赭绿色、均匀混合着叶绿素、花青素、糖分、纤维素碎片的有机泥浆。
观鱼道人与忘心居士嗅到了死荷的腐烂残腥，怔忪在风中。
开宏在众多巨灵高位者中不以绝对战力著称，但正因其掌握的神通“归墟”极为霸道，故而地位崇高。
“美消逝了。”
它声震如钟。
“你们却在美的消逝中获得了美。”
“人族创造各种艺术形式，正是因为你们知道‘此情此景’终将逝去，所以需要别的工具去对抗时间的侵蚀。可惜这在我们巨灵看来，恰如用沙堡对抗潮汐。”
“用你们人族的话说，悲壮，但徒劳。”
观鱼和忘心闻言口舌发干，不得不从每日的搏杀军略、胜负伤亡中抽离，仿佛置身于落日昏黄之下，被逼着直视临命终时的荒凉渡口。
静谧滚灼。
二人对狼脊城人族士卒向来轻蔑，但此时竟对连日来的伤亡生出些许怜哀。
良久后，忘心居士情绪稍复。
“诚如翠山上君所言，人族天生不纯，为七情六欲所累，一叶障目难见高山。”